7月22日，“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙在京举行，艺术家徐冰、导演张杨、北大电影文学系教授戴锦华来到现场，就徐冰的电影艺术作品《蜻蜓之眼》、短片的理念以及传统与当代的关系等问题进行了交流。

艺术家徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》在电影界与艺术界都引起了广泛反响。谈及灵感来源，徐冰说2013年看电视监控画面，觉得用监控画面做一部剧情长片是了不起的事，而且必须做剧情片，这样概念的张力非常强，它既不是剧情片，也不是纪录片，是一种无法判断的电影。2015年初，网络上的监控素材已经非常丰富，徐冰重启项目，虽然电影界的人觉得这个概念不可能，但徐冰团队还是写出一个整容的剧本，在画面和剧本来来回回地调整、修改中进行创作。

张杨导演同就电影的边界问题作出一番论述，他从《冈仁波齐》开始，注重真实与虚构之间的分寸感，提炼生活，再让人物重演，但都是真实的人物，自己演自己，记录生活，还是故事片，只不过要把握真实和虚构的平衡。他认为徐冰是从真实中找虚构，而他是从拍虚构的剧情片出发，现在在往真实的方向走。他觉得在正常的电影操作里，很难有《蜻蜓之眼》这种实验性的东西，当代艺术家用另外的角度去看电影，拓展了电影的可能性。

作为本届华时代全球短片节（HISFF）的轮值主席，张杨对于中国目前的短片市场有着自己独到的观察与理解：短片并不是说年轻导演没钱只能选择做短片，真正做短片非常难，创作者需要在短片中传达关于他对影像、叙事的概念。张扬对徐冰做《蜻蜓之眼》的勇气给予高度赞赏，并认为学电影的人其实很少有人敢大胆往实验走，都困囿于传统的叙事中，而短片却有更多的可能性，包括影像的实验性、媒介运用的复杂性。华时代全球短片节（HISFF）刚刚举办了第一届，张扬相信今后投片肯定会越来越多，这样会有不同的可能性呈现出来。