“鉴古而不守窠，自我而不离宗。”乃是书法大家用情毫端，承前启后，参悟书道之真谛。横亘古今，独领风骚的长安书坛贤杰辈出：如今雁塔脚下又一位书法名家——石雨，耳聆梵音，眼收秦汉，正用一尺 毫锥将 这一书道真谛天马行空地恣情释义，声名乍起，平地起峰。
石雨，世名齐长礼。原籍有“仁里”美誉的西周故地——宝鸡地区。祖辈传承西周礼教，父亲礼贤有加，寄情与子，为其取名——长礼。
石雨在现任大唐书画院院长、北方书画艺术研究院名誉院长的同时，备受业界推崇，倾身心于书坛，同时受邀担任龙一堂书画艺术馆馆长、陕西书画艺术研究院常务理事、陕西省书法家协会会员。
“付出自有鲜花报”——突出贡献艺术家、和平使者书画艺术家、翰墨传情——当代著名书画艺术家、跨世纪风采人物等荣誉桂冠集石雨一身，这是社会各界对其真情付出的颔首嘉许和精神回赠。
面对石雨，就仿佛面对一本厚厚的书，让你深思，让你味之不尽。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从艺与技尤其如是。对于书法，石雨当属于“乐之者”。因其一“乐”，书法成了他毕生之追求；因其一“痴”，书法成了一世之职业。。他以凤凰涅槃的求索精神，在书坛中纵横游弋数，博采众长、转益多师及至博涉约取、取精用弘。他的作品，无论是雄强豪放、浓丽沉厚的碑隶，还是苍茫华滋、纵横洒脱的行草，都富有浪漫主义的精神内涵，是书家经历、素养、精神、气格、个性等等的集中升华。其多年的艰苦砥砺，乃至潜意识中最深的积淀，形成了其书风雄浑、宽博的椎脊。
石雨行草师法“ 颠张醉素”一脉 。 颠张醉素是指唐朝书法家张旭和怀素。 “ 颠 ” 指张旭书法激情勃发，甚至达到狂颠的程度 ;“ 醉 ” 指怀素书法圆转飞动，空灵剔透的气韵。可以说是古典的浪漫主义艺术，这一点，恰是石雨书作品与古人相通之处，也是不变的唯一。 观其书作，险峻敦厚、法度森严，古风摇曳、姿媚俊丽、飘逸精到……其用笔熟稔利落，笔笔精到；其用墨润枯交变，一任自然；其章法看似字字独立，却因线条处处蕴藏化机而活泼雀跃、气韵暗通。枯笔、飞白质量最显书家功力，枯而不燥、疾而不浮，颇似“惊沙坐飞”。数字连属之处尤见神采，或如翠竹临风，簌簌犹闻声响；或如高山飞瀑，隆隆而气势恢弘。
书法传统历史中有数不清的美好字迹，走进传统深处，会体悟到经典创作的美轮美奂，让人感到欣赏创造的无限快感，同时更可为继承传统和营造未来提供坚实基础和巨大空间。石雨多年沉潜其中，但是更多地保留了书法质朴随意的天性、超越规范的恣肆和野趣，回荡着自由的韵律和飘逸的风神。 石雨 在书法神韵上崇尚魏晋风骨。竹林七贤的倜傥风流使他驻足其间、参悟其道。从中找寻与自我性情的契合点。他痴迷于书法传统，在碑版的反复转换中，培植了深厚的笔墨根基。他对优秀传统的汲取，绝不仅仅局限于形似，而是强调对“度”的把握，并坚持纵向取幽，横向取胜，多方撷取着所需要的营养。其后他又广泛涉猎米芾、颜真卿、柳公权等人法帖，鉴古求新，随意生发，倾力营造着一种平和简约的自然境界。。这在他的作品中表现为丰富细致的用笔技巧、沉着畅快的行笔方式和典雅遒丽的艺术格调。用笔沉着稳健，结体严谨不苟，且兼具南帖秀丽典雅、妙美冲和之长，更着意在气息韵致上古调新纳，绰约其神。其书风形成除悟性与功力因素外，还来自于秉性与取法，用他自己的话说，这是一个在长期求索中发现自我、把握自我的过程
石雨的独到之处，不但在于对传统认识深刻，更在于对待传统锲而不舍的钻研精神。他确信传统的地层里有无比丰厚的养分，但只有锲而不舍，勤奋耕耘才能够获取滋养。他的作品用笔方圆兼施，线条刚柔相济，显示出少有的弹性和力度，使人感受到跳跃性和动感 , 欹正顾盼，俯仰离合，擒纵收敛，可谓意趣横生。分行布白似随手拈来，又最是作者经营之苦心，多则一行布满数字，少则一字独立成行，在自由的裁割中，时纵时横、时聚时散、时急速时缓迟，波澜起伏，可见书家娴熟的技巧。
凝重是指用笔厚重，笔力遒劲，力透纸背。飞动是说节奏明快，潇洒奔放，顾盼生姿。学书功力不深、悟性不高的人，往往用笔拘谨呆滞，不能挥洒自如；或者用笔漂浮，“龙飞凤舞”，流于狂怪。做到凝重而不呆滞、飞动而不狂怪，这是书法创作中的又一大难题。石雨以其扎实的根基、特有的灵性，将这一问题处理得非常到位。他在创作中讲求跌宕起伏，八面出锋，既放得开又收得住。他作书注重中锋行笔，从书写尺牍小品到丈二条屏都是站着来写，视野开阔，臂、肘、腕、指协调运用，自然行笔厚重有力，笔势开张有度，整体把握准确，挥洒轻快自如。再加上他高深的学养、宽阔的眼界，能做到将凝重与飞动和谐统一就是自然而然的事了。
好的书法作品必须有好的表现内容，同时还要从新的角度，用新的艺术手法来表现它。石雨于书法创作，身心忘我，从书写内容中悟取灵感，品出格调，有动于衷方动笔。他创作的许多作品看似信手挥洒，一任天然，细品却给人情思隽永、意境清新之感。最能令人惊叹的是横幅《出师表》。通篇气势恢弘，巧妙运用挫锋、裹锋、搭锋而以中锋为主的各种笔法，笔姿生动活泼。整幅墨趣淋漓酣畅，墨法与笔法相济，可称“浅中有深，平中有奇”，收到了深厚华滋的艺术效果。其隶书用笔厚重遒劲，结体差近伊秉绶，得其扩汉隶而大之及古质劲直之趣，异乎寻常，别有一番滋味。
传统与创新是艺术创作的永恒主题，根植传统又独出新意是书法创作中最难做到的一点。当今书坛纯粹学习传统、淫浸于传统的书家不乏其人，但真正从传统中走出来、不拘泥于传统的人并不很多。石雨的作品，魏、隶、楷、行、草诸体皆有，王、颜、米等字基底也显而易见。但他并不做传统的奴隶，更多的是突现自己的个性、表达自己的审美、写出自己的思想、抒发自己的情趣。他能从传统中找到属于自己的书法语言，从时代书风中体悟出区别于他人的审美效应，于同处求不同，将独到的个人感悟流露于自己的笔墨之中。这不仅需要对传统、对时代有良好的把握，还需要有良好的天分和创造能力。石雨就是这样一个人。他创作时极富激情，创作的每一件作品均不可复得，用笔之刁巧、结字之奇美、用墨之胆量、章法之独特，均完全和谐地统一于自己风格的基调之上，让你不得不佩服他的创造能力。从这个意义上说，石雨不仅是一位书法家，而且是一位哲学家，他用自己的作品实现了艺术创作中多方面矛盾的和谐统一，成为当今书坛实力书家的典范。
书法作品中生动的形象和深刻的意韵是融情于书的结果，故刘熙载《艺概》中有“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”之论。品石雨的书作，用笔洒脱简静，意态安闲平和。这里没有躁动，没有粗犷，只有清雅和静逸，引人超越。借 “渐修”可达 “顿悟”之境。
书法是书法家精神劳动的产物，也是心灵美的产物。石雨以刚劲旺盛生命活力的书法作品，拨动着欣赏者心灵的琴弦，也不断激励着他自己。高尔基说：“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式是一种力量，能唤起人们对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。”品味石雨的书法作品，我们强烈的感受正是这种形式——力量的冲击。
书法也是一门富有感情的艺术，毫端伏跃是书法艺术的生命，是情感宣泄的载体。石雨能将情感浸入笔墨，让人在作品中体会到作者的情怀，那是深层次的启迪。作品能集中调动书法的时代审美语言，而且在书风的个性化方面充分体现了他的思想及情感深度。正如书坛大家所说：“创作书法作品的同时，书法也潜移默化地塑造作者的性灵，越是深入追求，就越是在艺术生活中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。”的确，石雨的书法创作、思想方法及待人接物的尺度是一致的，真、善、美是他艺术创作永恒的主题 |
