一方镇尺、一支笔，笔尖落于方寸之间，图案见于邮票之上，跃于扇面褶纹之间，巧夺天工的技艺让人叹为观止。

今年83岁高龄的韩虹，成长在清贫的教育之家，幼得家学，经严格的专业研修，集五十年之功力，笔耕不辍将中国传统的绘画艺术通过邮票、折扇等载体远播海内外。

1月19日，咸阳市人民路邮电南院小区，韩虹的画室内，精美的工笔人物画浓缩为小小的邮票，笔法细腻，栩栩如生，惊叹之余让人爱不释手。

右边墙壁上，悬挂着几把打开的折扇，《富贵花开到我家》《春华秋实图》等画作跃然于扇面之上，画中一草一木、一山一水惟妙惟肖，令人赏心悦目。

长桌上，镇尺间，韩虹手持画笔潜心创作，笔之所及，空白的邮票顿时有了美感，工笔人物、写意山水和青花瓷绘。无不凸显出画家不竭的创造力、丰富的想象力与鲜明的艺术个性。

“邮票创作是审美追求、造型能力、笔墨语言的综合体现。”韩虹说，纸张的质地和吸水性对绘画效果有重要影响，选择优质的水彩颜料、马克笔或其他绘画工具，确保色彩鲜艳饱满，线条流畅，必须仔细观察邮票的尺寸和形状，合理规划构图，突出邮票主题的核心要素，注意留出适当的边白空间，使整体设计比例协调美观。

相较于宣纸和扇面的“天高海阔”，要在小小邮票上展现中国绘画的魅力，极为不易。

“仔细观察邮票上的纹理、线条、阴影等细节元素，并在绘画时精准还原，注重刻画人物神情、动态、服饰等细节，塑造生动形象，适当添加富有创意的装饰性元素，使整体设计更加生动有趣，运用渲染、晕染、干笔等技法，增强绘画的层次感和动感。”从事“邮”画数十年，他有了自己的心得。

他说，邮票手绘需要兼顾实用性和艺术性，既要满足邮票的实际使用需求，又要体现绘画者的创意个性和审美追求。只有通过反复练习和探索，才能在这个精细而独特的创作领域中不断提高自己的技能和表达能力。

随着时代的发展，邮票已经渐渐退出历史舞台，但仍有不少爱好者痴迷于此项技艺。

为此，作为国家高级美术师、中国书法家协会会员的韩虹，仍在艺术的园圃里辛勤耕耘。近些年相继出版、刊发《书法知识》《论王铎书法》《唐寅绘画艺术》等书籍和论文，教授传承这一技艺。

“相较于传统国画，‘邮’画的创作时间较长，技术难度较大，不易掌握，希望能有更多的爱好者加入进来，共同将中国传统技艺传承下去。”韩虹说。（李石）