“你看这泥状的金银，筷子、勺子都挑不起来，唯独我这根‘操金银棍’，一沾、一提，它就跟着走了。”在陕西咸阳鲁氏鎏金银传习基地里，非遗传承人鲁执务手持细长的“操金银棍”，轻挑碗中黏稠的银泥，银泥如被施了魔法，顺着棍尖缓缓流动，仿佛在回应他的指令。那一瞬间，正是他十几岁时第一次被祖传技艺深深吸引的起点，也是鲁氏四代人坚守与创新的缩影。

一器九炼：火与手中的千年工艺

鲁氏鎏金银的根源，可以追溯到西周青铜器上的首道鎏金纹。鲁执务指着展柜里的仿汉瓦当，轻抚上面的饕餮纹：“从西周起就有鎏金银，战国、汉代达到鼎盛，都是皇家贵族的珍宝。我们的工艺是纯本土的，比唐代传入的镶嵌金银早上千年，核心是让金银‘附’在器物上，既美观又显珍贵。”

一件鎏金银器的诞生要经历七八道工序，每一步都凝聚匠人的心血。绘刻是第一步，先在铜片上用铅笔勾勒出祥云纹，再凿出细致的凹槽，线条必须精准，否则后续鎏金会“跑形”。随后进行抹金：将金银研磨成泥状，拌入辅料，用细长的“操金银棍”小心填满、铺匀凹槽，防止高温后出现空洞。

“最关键的环节是烘烤，过去工匠只能靠木炭烤至约300 ℃，如今改用液化气可达500 ℃，温度虽提升，但火候仍全凭经验判断。”鲁执务说，金子延展性好，稍有偏差还能补救，银子则娇贵，烤久了会失色，烤短了又恢复不了本色，必须凭手感和烟色来把握。烘烤结束后，用玛瑙刀反复打磨，使器物纹路光亮，再用细砂纸去除毛边。

经过八九遍的鎏金，厚度可从传统的约1 mm降至0.1 mm以上，纹路的虚实对比更明显、耐高温更牢固。完成的鎏金银挂饰在光线下闪烁柔和光泽，凹槽与金银完美贴合，呈现出“严丝合缝”的精致效果，正是千年工艺在火与手中不断重生的生动写照。

四代坚守：从口述传承到全职守护

鲁氏鎏金银的手艺，从鲁执务的曾祖传到他手里，已是第四代。鲁执务回忆童年：“那时家里没有文物，老人只会口述：哪步要快，哪步要慢，火候要‘听声’判断。”父亲鲁自城常说：“手艺不是用来‘藏’的，而是用来‘做’的，做得多了，手才不会生。”这句话成为他后续创新的起点。

过去，工匠一生只能完成寥寥几件作品，因为全靠手工，刻一块铜片常需十天半月。父亲临终前嘱咐他：“守传统，但不拒现代。”于是，鲁执务在坚持传统的同时，开始探索新的可能。

破界与传承：让古老技艺活在当下

在鲁执务的工作室，既有仿汉鎏金铜镜，也有镶嵌宝石的鎏银挂饰，甚至还有一件突破传统的鎏金玉。传统鎏金银多用于青铜器，金属与玉的结合更为困难。为满足现代人佩戴、把玩的需求，他先在玉器上刻凹槽，再层层鎏金，虽比铜器更费工时，却让金与玉的光彩交相辉映，深受市场欢迎。

他还引入现代工具提升效率：过去一块瓦当需手工雕刻半个月，如今先用机器打出雏形，再手工修整，5–7天即可完成，既保证质量，又能维持生计。正是这些创新，使鲁氏鎏金银在2023年被列入咸阳市第八批非物质文化遗产，获得政府认可，也为传承注入新动力。

传承新生：从家庭到社区

如今，鲁执务的侄子、子女都在跟随学习，他在咸阳建立了传习基地，实行“先学两个月基础，能独立操作后再教难点。”的培养模式。

虽然材料昂贵、懂行的人少，陕西本地从事此工艺的匠人寥寥，江浙地区仅有少数传承者，但他仍坚持走进社区、学校进行现场展示，并将修复案例拍摄成视频存档。他曾为西安一位藏家的纯银碗修补鎏银，使其重新焕发光彩，鲁执务说：“我希望以后提起鎏金银，大家能想到鲁氏，想到陕西的手艺。”

在鲁执务的世界里，每一次烘烤都是与火候的博弈，每一次抹金都是与时间的对话。这门古老的技艺在他和家人的坚守下，跨越千年，走进现代生活。当我们在博物馆惊叹古人的巧夺天工时，也请记住这些默默守护的匠人——他们用布满老茧的双手，让金银在铜与玉上流淌，让历史在器物上复活。

鲁氏鎏金银不仅是四代人的家族记忆，更是陕西大地上一道不灭的文化微光，只要这道光还在，千年的金属光泽就会继续闪耀，照亮我们与传统对话的道路。

本报记者 李勇 周生来